一般来说，当我们想到动物标本剥制术时，我们会自动倾向于想到那些喜欢在墙壁上捕捉并将其捕获物作为奖杯的人。近几十年来，动物标本剥制术已经失宠，因为它已经因为过时和过时而闻名。然而，新一代设计师已经加入了动物标本制造业的潮流，这种做法经历了复兴，并且正在进一步推动艺术，设计和装饰的界限，这比我们想象的还要多。

凯特克拉克是一位在纽约布鲁克林生活和工作的雕塑家。她的作品是一系列叙事肖像，她通过制作并改造动物标本动物来构建。她通过创造合成人类面部和野生动物身体的雕塑来探索个人和神话领域之间的紧张关系。当我们在雕塑中认出自己并且可以与他们脸上的情感相关时，她的作品既震撼又令人反感。

Lisa Black是位于新西兰奥克兰的雕塑家，珠宝商和艺术家。她对动物及其形式的热爱，以及对技术和生物学紧密结合的迫在眉睫的未来的关注，促使她创造了她正在进行的一系列改良动物。她的作品通过精心整合的机械添加物展示动物，反映了我们的技术进步及其对自然界的潜在影响。

在质疑人工进化对未来的可能性时，Enrique Gomez de Molina的雕塑同时令人着迷，幽默和令人不安。结合死亡动物的不同部分，de Molina创造了超现实的混合动物，他希望这将有助于提高人们对当今许多物种面临的危险的认识，例如砍伐森林，过度开发，基因工程和人为干预。

受故事讲述和自然历史的影响，艺术家凯利麦卡勒姆使用维多利亚动物标本制作以及昆虫和贵金属来创造她不同寻常和好奇的雕塑收藏品。她的作品探讨了死亡，颓废，腐朽和重生的主题。

跨越艺术和设计的界限，亚历克斯兰德尔为世界各地的酒店，酒吧，餐馆和私人住宅创建定制和一次性照明装置。兰德尔并没有通常与动物标本制作相关的怪异的哥特主义感，而是为贵族奖杯传统带来了一种有趣的感觉，并赋予了一种俏皮的新意义。

Polly Morgan是一名动物标本制作者，他使用因道路交通事故而死亡的动物或因自然或意外原因而死亡的宠物，然后由其主人捐赠。她没有模仿动物的自然栖息地，而是将它们置于不太受期待的景色中，以鼓励我们以不同的方式看待动物，就像第一次一样。

然而，如果这些奇怪而精彩的作品看起来更适合艺术画廊而不是你的家，那么下面的动物标本制作的产品可能会更加温和和适合。毕竟不是每个人都喜欢在家里养一只真正死去的动物的想法。

艺术家和雕塑家Shauna Richardson拥有一种独特的作品，她称之为“钩针编织”。她使用钩针雕刻逼真的真人大小的动物，与传统的动物标本有着非凡的相似之处，当然除了没有死动物。

国内奖杯是设计师雷切尔丹尼最为人所知的工作范围。亲爱的头部在Denny的工作室制作，并采用舒适的羊绒电缆针织羊毛衫制成。她的兴趣在于她所使用的材料的潜力以及如何以意想不到的方式操纵它们。

Frederique Morrel使用复古挂毯制作独一无二的产品。该公司由Frederique Morrel和Aaron Levin组成，他们于1980年代在巴黎的一个概念艺术展览会上见面。 Passe-Murrailes系列可能与狩猎奖杯有很强的相似之处，但创作者坚持认为他们是生物，就像家里的朋友一样，突然在墙上戳了戳头向我们传递他们的个人故事。

Donya Coward是一位艺术家，他将钩针编织与回收材料相结合，然后将它们转化为充满活力和戏剧性的雕塑，从而创造出当代雕塑艺术品。狗和鸟在她的纺织动物标本制作系列中占有相当重要的地位。

Savroph Story Bust系列可从Anthropologie购买，包括大象，长颈鹿，犀牛和斑马。重新定位的水泥袋层覆盖着复古的法国书页，以创造这些有吸引力的纸质动物头。

与Cardboard Safari一样，该公司创造了独特的纸板家居装饰产品，包括一系列由回收纸板制成的动物奖杯。

赖斯还做了一个纸质的鹿头，有三种颜色可供选择，以照亮任何悬挂的墙壁。

这个名为Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project的系列，是Jennifer Khoshbin对自然美和真实性的探索。这是她对传统狩猎的巧妙把握，她用纸和树脂制作装饰性的亲爱的头。

最后，对于那些没有真正感受到针织，钩编，纸质鹿头的人来说，乐高制造的小奖杯怎么样？没错，你听到了我...... lego。这正是大卫科尔提出的。 Teeny weeny小型手掌大小的动物奖杯，由个人乐高积木精心制作而成。

因此，在对动物标本剥制术的复兴进行旋风式探索以及动物标本制作艺术品的分支之后，你怎么看？这里有什么你特别喜欢或不喜欢的吗？或者这改变了你对动物标本剥制术的看法？我们很乐意像往常一样听到您的想法，请发表评论并开始讨论。